資料やバナー、SNS投稿などを作っていると、「ちょっとやわらかい雰囲気にしたい」「親しみやすい印象にしたい」と思うことがありますよね。
そんなときに使いやすい表現のひとつが、手書き風デザインです。
手書き風デザインとは、文字・線・イラスト・あしらいなどに、手で描いたようなラフさやゆらぎを取り入れたデザインのことです。きっちり整ったデザインとは違い、少し不揃いだったり、線がゆるかったりすることで、見る人にやさしくカジュアルな印象を与えられます。
ただし、手書き風デザインは便利な反面、使い方を間違えると読みづらくなったり、ビジネス感が薄れたりすることもあります。
この記事では、手書き風デザインの特徴や向いている場面、作るときのコツについて解説します。
手書き風デザインとは
手書き風デザインとは、手で書いたような文字や線、イラストを取り入れたデザインのことです。
たとえば、まっすぐすぎない線、少しゆがんだ囲み、ラフな吹き出し、手描き感のあるフォント、ゆるいイラストなどが代表的です。
一般的なデザインでは、余白や整列、フォントの統一感を意識して、きれいに整えることが多いです。一方で手書き風デザインでは、あえて少しだけ不揃いな要素を残します。
この「少し整いすぎていない感じ」が、親しみやすさや温かみにつながります。
きれいに作り込まれたデザインは信頼感や高級感を出しやすいですが、ときには少し硬く見えてしまうこともあります。そんなときに手書き風の要素を加えると、見る人との距離感を近づけやすくなります。
手書き風デザインのメリット
手書き風デザインの大きなメリットは、親しみやすさを出しやすいことです。
たとえば、教育系の資料、SNSの図解、イベント告知、カジュアルなサービス紹介などでは、硬い印象よりも「やさしく読める」「気軽に見られる」雰囲気が求められることがあります。
そんな場面で手書き風デザインを使うと、見る人に圧迫感を与えにくくなります。
かっちりした資料だと少し難しそうに見える内容でも、手書き風の文字やイラストが入るだけで、やわらかく見えることがあります。
特に、初心者向けの解説や、子ども・親子向けのコンテンツ、暮らし系・学習系・クリエイティブ系の発信とは相性が良いです。
カジュアルな場面と相性がいい
手書き風デザインは、カジュアルな場面に向いています。
たとえば、楽しい雰囲気を出したいイベント告知、SNSで気軽に読んでほしい図解、親しみやすさを重視したサービス紹介などです。
手書き風の線や文字には、少し力が抜けた雰囲気があります。そのため、見る人に「ちゃんと読まなきゃ」と構えさせるよりも、「ちょっと見てみようかな」と思わせやすくなります。
また、イラストや小さなあしらいと組み合わせることで、より楽しい印象を作ることもできます。
たとえば、吹き出し、矢印、キラキラ、ハート、音符、手描き風のアイコンなどを使うと、紙にメモを描き込んだような雰囲気になります。
こうした要素は、SNS投稿やブログのアイキャッチ、解説コンテンツなどで特に効果的です。
手書き風デザインの注意点
一方で、手書き風デザインには注意点もあります。
まず気をつけたいのが、読みづらくなりやすいことです。
手書き風の文字や線は、ラフな雰囲気を出せる反面、使いすぎると視認性が下がります。
線がガタガタしすぎていたり、文字が崩れすぎていたりすると、デザインとしてはかわいく見えても、情報が伝わりにくくなってしまいます。
特に、長い文章をすべて手書き風フォントにすると、読む側に負担がかかります。
手書き風フォントは、見出しや短いフレーズに使うと効果的ですが、本文全体に使うと読みづらくなることがあります。
そのため、本文は読みやすいフォントにして、見出しやワンポイントだけ手書き風にするなど、使う範囲を絞るのがおすすめです。
ビジネス資料では使いどころに注意
もうひとつの注意点は、ビジネス感が薄れやすいことです。
手書き風デザインは、親しみやすさやカジュアルさを出すのが得意です。しかしその反面、フォーマルな資料や重要な場面では、少し軽く見えてしまうことがあります。
たとえば、決算説明資料、IR資料、提案書、契約関連資料、役員向けの資料などでは、信頼感や正確さが重視されます。
そうした場面で手書き風の要素を多用すると、「少しラフすぎる」「ビジネスっぽさが足りない」と感じられる可能性があります。
もちろん、ビジネス資料で絶対に使ってはいけないわけではありません。
ただし、使うとしても、アイコンやちょっとしたあしらい程度にとどめるのが安全です。資料全体を手書き風にするのではなく、親しみやすさを補足するためのワンポイントとして使うと、バランスが取りやすくなります。
絵が描けなくても手書き風デザインは作れる
手書き風デザインというと、「イラストが描けないと難しそう」と感じる人もいるかもしれません。
でも、絵が描けなくても手書き風デザインは作れます。
ポイントは、すべてを自分で描こうとしないことです。
手書き風の雰囲気を出す方法はいくつかあります。
まず使いやすいのが、手書き風イラスト素材です。
人物イラストやアイコン、吹き出し、矢印などの素材を活用すれば、自分で絵を描かなくても手書き感を出せます。
特に、線画のイラスト素材は手書き風デザインと相性が良いです。白背景に黒い線画を合わせるだけでも、ノートや手帳のような雰囲気を作れます。
手書き風フォントを使う
次におすすめなのが、手書き風フォントを使うことです。
手書き風フォントを使えば、文字だけでもラフでやさしい印象を作れます。
たとえば、丸みのあるフォントや、少しゆらぎのあるフォントを選ぶと、自然な手書き感が出ます。
ただし、フォント選びでは読みやすさも大切です。
手書き感が強すぎるフォントは、かわいく見える一方で、文字として読みづらくなる場合があります。特に小さい文字や長文では注意が必要です。
おすすめは、見出しやラベルなどの短い文字に手書き風フォントを使い、本文は読みやすいゴシック体などにする組み合わせです。
これなら雰囲気を出しつつ、情報の読みやすさも保てます。
あしらいで手書き感を足す
手書き風デザインでは、文字やイラストだけでなく、あしらいも重要です。
あしらいとは、デザインに添える装飾のことです。
たとえば、キラキラ、吹き出し、波線、丸囲み、矢印、びっくりマーク、ハート、音符、集中線などがあります。
こうした小さな装飾を加えるだけで、画面全体に手書き感が出ます。
特におすすめなのは、重要な部分の近くに小さなあしらいを置くことです。
たとえば、見出しの横にキラキラを置いたり、注目してほしい言葉に手書き風の下線を引いたり、ポイント部分をゆるい囲みで囲んだりします。
こうすると、ただかわいいだけでなく、視線誘導にもつながります。
手書き風デザインを作るコツ
手書き風デザインを作るときは、まず「どこまでラフにするか」を決めることが大切です。
すべての要素をラフにしすぎると、全体が散らかって見えます。
文字もラフ、線もラフ、イラストもラフ、配置もバラバラだと、手作り感は出ますが、情報が整理されていない印象になりやすいです。
そのため、ラフにする部分と整える部分を分けるのがおすすめです。
たとえば、線やあしらいは手書き風にしても、余白や配置はきちんと整える。見出しは手書き風フォントにしても、本文は読みやすくする。イラストはゆるくても、情報のグルーピングは明確にする。
このように、デザインの土台は整えつつ、表現だけ少しラフにすると、見やすさと親しみやすさを両立できます。
まとめ
手書き風デザインは、親しみやすさやカジュアルさを出したいときに便利な表現です。
硬い印象をやわらげたり、楽しい雰囲気を作ったり、見る人との距離感を近づけたりできます。
一方で、文字や線がラフすぎると読みづらくなったり、フォーマルな場面では軽く見えてしまうこともあります。
大切なのは、手書き風にする目的を考えることです。
親しみやすく見せたいのか、楽しい雰囲気にしたいのか、やわらかく伝えたいのか。目的がはっきりしていれば、手書き風の要素をどこに使えばいいか判断しやすくなります。
絵が描けなくても、イラスト素材、手書き風フォント、あしらいを使えば、手書き風デザインは十分作れます。
ただし、ラフにしすぎず、読みやすさとのバランスを取ることが大切です。
手書き風デザインは、うまく使えば「伝わりやすい」だけでなく、「なんだか好き」と思ってもらえるデザインになります。SNS投稿やブログ、カジュアルな資料などで、ぜひ取り入れてみてください。